运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。随着人们生活水平的提高，对文化、娱乐产业的发展灯光大型歌剧院、舞台的建设要求越来越高。关于舞台灯光设计的计算机软件将会继续发展，终将允许设计者以一种完全艺术化的“互动”方式来主导他的“视觉的”技术。
舞台监督是融合创作的枢纽，把握着演出总体的进程。因此，灯光同舞台监督的协调沟通是非常重要的，这也是灯光设计案头工作的重要开始。灯光失控首先就要检查控制器的程序有没有问题，灯具的地址编码有没有出现问题，控制线的接法是不是正确，还有需要检查控制线的屏蔽有没有受到不良干扰，灯具的限位调整是否恰当等。舞台远程聚光灯：灯具采用非球面平凸光学透镜，透光率达到92%，光斑均匀度高，灯具投射发出的光照度分布曲线光滑，是连续的正弦波变化。
舞台灯光是现代舞台艺术中不可或缺的组成部分，富有表现力的灯光色彩是舞台灯光中至关重要的组成要素，成为舞台灯光设计中营造情景气氛、创造艺术效果的重要手段。舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，死区，可灵活多变地按需组合。
舞台灯光需注意：开机预热十五分钟后将所有设备归零，让设备散热，散热时间不低于十五分钟。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。舞台灯光是空间艺术与时间艺术的结合体，舞台灯光的历史发展是同戏剧的演变以及科学技术的进步密切相联的。而舞台科技的不断进步，灯光已经成为艺术的重要组成部分，高超的灯光演绎技术能给人带来更加震憾的视觉冲击效果，舞台灯光设计在吸纳新技术的同时与艺术更好地融合。